At a.canvas, we don't reproduce paintings — we re-paint them.

Each work in our collection is studied carefully: the original brushstroke direction, the layering of pigment, the way light falls across a particular passage of paint. Then a specialist artist picks up a brush and begins again, from scratch, on a fresh canvas stretched by hand.

The result is not a copy. It is a new painting — made the way the original was made.

Here is something most people don't know: the great painters never agreed on a standard canvas size.

Van Gogh chose his canvases based on what he could carry to the riverbank at night. Klimt painted The Kiss at 180×180 cm because his patron's wall demanded it. Seurat made A Sunday on La Grande Jatte nearly three meters wide so that viewers would stand face-to-face with the figures inside it. Hokusai's The Great Wave was a woodblock print — smaller than a sheet of notebook paper.

Every size was a decision. Every decision was intentional.

We follow the same principle. If you want the original dimensions — we paint them. If your wall calls for something different — we paint that instead. The size changes. The painting does not.

a.canvas는 명화를 '복제'하지 않습니다 — 다시 '그립니다'.

컬렉션에 담긴 모든 작품은 꼼꼼하게 연구됩니다. 원작의 붓질 방향, 물감의 층위, 빛이 화면 위에 떨어지는 방식까지. 그런 다음 전문 화가가 붓을 들고 손으로 직접 팽팽하게 당긴 새 캔버스 위에서 처음부터 다시 시작합니다.

결과물은 복사본이 아닙니다. 원작이 만들어진 방식 그대로 만들어진, 새로운 그림입니다.

잘 알려지지 않은 사실이 있습니다. 위대한 화가들은 캔버스 사이즈를 통일한 적이 없습니다.

고흐는 밤에 강변까지 들고 나갈 수 있는 크기로 캔버스를 골랐습니다. 클림트는 후원자의 벽면에 맞춰 〈키스〉를 180×180 cm로 그렸습니다. 쇠라는 관람객이 그림 속 인물과 실제로 눈을 맞출 수 있도록 〈그랑드자트〉를 3미터 너비로 제작했습니다. 호쿠사이의 〈큰 파도〉는 목판화 — 노트 한 장보다도 작은 크기였습니다.

모든 사이즈는 결정이었습니다. 모든 결정에는 의도가 있었습니다.

저희도 같은 원칙으로 작업합니다. 원작 그대로의 사이즈를 원하신다면 그렇게 그립니다. 당신의 벽에 맞는 크기를 원하신다면 그렇게 그립니다. 사이즈가 달라도 그림은 달라지지 않습니다.

En a.canvas no reproducimos pinturas — las volvemos a pintar.

Cada obra de nuestra colección se estudia con detenimiento: la dirección de las pinceladas originales, las capas de pigmento, la manera en que la luz cae sobre cada pasaje de pintura. Luego, un artista especializado toma el pincel y comienza de nuevo, desde cero, sobre un lienzo virgen tensado a mano.

El resultado no es una copia. Es una nueva pintura — hecha de la misma manera en que se hizo la original.

Hay algo que mucha gente desconoce: los grandes pintores nunca se pusieron de acuerdo en un tamaño de lienzo estándar.

Van Gogh elegía sus lienzos según lo que podía cargar hasta la orilla del río de noche. Klimt pintó El beso en 180×180 cm porque así lo exigía la pared de su mecenas. Seurat hizo La Grande Jatte de casi tres metros de ancho para que los espectadores pudieran mirar a los personajes de frente. La gran ola de Hokusai era una xilografía — más pequeña que una hoja de cuaderno.

Cada tamaño fue una decisión. Cada decisión fue intencional.

Nosotros seguimos el mismo principio. Si desea las dimensiones originales — las pintamos. Si su pared pide algo diferente — pintamos eso. El tamaño cambia. La pintura, no.

Chez a.canvas, nous ne reproduisons pas les tableaux — nous les repeignons.

Chaque œuvre de notre collection est étudiée avec soin : la direction des coups de pinceau originaux, la superposition des pigments, la façon dont la lumière tombe sur chaque passage de peinture. Ensuite, un artiste spécialisé prend un pinceau et recommence depuis le début, sur une toile vierge tendue à la main.

Le résultat n'est pas une copie. C'est un nouveau tableau — réalisé de la même façon que l'original.

Voici quelque chose que la plupart des gens ignorent : les grands peintres ne se sont jamais mis d'accord sur un format de toile standard.

Van Gogh choisissait ses toiles en fonction de ce qu'il pouvait porter jusqu'au bord de la rivière la nuit. Klimt a peint Le Baiser en 180×180 cm parce que le mur de son mécène l'exigeait. Seurat a réalisé La Grande Jatte sur presque trois mètres de large pour que les spectateurs se retrouvent face à face avec les personnages. La Grande Vague de Hokusai était une gravure sur bois — plus petite qu'une feuille de cahier.

Chaque format était une décision. Chaque décision était intentionnelle.

Nous suivons le même principe. Si vous souhaitez les dimensions originales — nous les peignons. Si votre mur réclame quelque chose de différent — nous peignons cela. La taille change. Le tableau, non.

在 a.canvas，我们不是在"复制"名画 — 我们是在重新"画"它。

我们收藏中的每一件作品都经过仔细研究：原作的笔触方向、颜料的层次关系、光线落在每一处画面上的方式。然后，一位专业画家拿起画笔，在一块手工绷制的新画布上，从零开始。

结果不是副本。而是一幅新的画 — 以原作被创作的方式重新创作而成。

有一件事很多人不知道：伟大的画家们从来没有统一过画布的标准尺寸。

梵高根据自己夜晚能搬到河边的重量来选择画布。克林姆特的《吻》画成 180×180 cm，是因为委托人的墙面需要这个尺寸。修拉把《大碗岛的星期天下午》做成近三米宽，是为了让观众能与画中人物面对面站立。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》是木版画 — 比一张笔记本纸还小。

每一个尺寸都是一个决定。每一个决定都有其意图。

我们遵循同样的原则。如果您想要原作尺寸 — 我们就画那个尺寸。如果您的墙面需要别的大小 — 我们就画那个大小。尺寸可以变，画不会变。

a.canvas では、名画を「複製」するのではなく、「描き直し」ます。

コレクションに収められたすべての作品は丁寧に研究されます。原作の筆致の方向、絵具の重なり方、光が画面の各部分に落ちる様子まで。そして専門の画家が筆を取り、手で張ったばかりの新しいキャンバスの上で、ゼロから描き始めます。

仕上がりはコピーではありません。原作が生まれたのと同じ方法で生まれた、新しい一枚の絵です。

あまり知られていない事実があります。偉大な画家たちは、キャンバスの標準サイズについて合意したことが一度もありませんでした。

ゴッホは、夜に川岸まで運べる大きさを基準にキャンバスを選びました。クリムトは、パトロンの壁面に合わせて《接吻》を 180×180 cm で描きました。スーラは、鑑賞者が画中の人物と実際に目が合うように、《グランド・ジャット島の日曜日の午後》を幅3メートル近くに仕上げました。葛飾北斎の《神奈川沖浪裏》は木版画 — ノートの一枚よりも小さなサイズでした。

すべてのサイズは、決断でした。すべての決断には、意図がありました。

私たちも同じ原則で制作します。原作と同じサイズをご希望なら、そのサイズで描きます。お部屋の壁に合わせたサイズをご希望なら、そのサイズで描きます。サイズが変わっても、絵は変わりません。